Константин НИКОЛЬСКИЙ

Певец и гитарист Константин Никольский принадлежит к числу тех редких на отечественной сцене - да и за её пределами тоже - авторов, чье творчество универсально, связывая воедино сиюминутное и вечное, небесное и земное, общее и частное, по причине чего сохраняет актуальность во все времена, а его популярность не подвержена колебаниям моды: эти очень личные, порой проникнутые ощущением несовершенства мира песни, как в его собственном исполнении, так и в версиях самых разных групп и артистов, являют собой прекрасные образцы союза незаёмного мелодического языка и безупречного поэтического слога.

Он родился 1 февраля 1951 в Москве, поп-музыку открыл для себя на волне докатившейся до нас через эфирные прорехи в Железном Занавесе битломании и сразу загорелся желанием стать музыкантом, хотя до этого хорошо успевал в точных науках, посещая физико-математическую школу. К двенадцати годам родители купили Константину гитару, играть на которой его учили на курсах в ДК им. Чкалова. Полученные знания он закреплял дома, дуэтом со старшим братом, освоившим инструмент немного раньше.

Осенью 1967 школьный приятель познакомил его с Аликом Сикорским, в то время поющим барабанщиком юных КРЕСТОНОСЦЕВ. У них, как раз, по причине ухода ритм-гитариста образовалась вакансия и Никольскому, голос которого идеально влился в вокальную палитру группы, было предложено её заполнить. К десятому классу он, как и двое других КРЕСТОНОСЦЕВ, Иван Лактионов и Сергей Извольский, был акселератом метр девяносто ростом, что и подало им идею назваться АТЛАНТАМИ.

За следующие два года АТЛАНТЫ совершили стремительный взлёт, став одной из самых популярных бит-групп столицы, активно выступали, совершенствуя репертуар, техническую базу и имидж, участвовали в работе самодеятельного театра им. Светлова при клубе "Известий" и даже получили личный столик в кафе "Молодёжное", где проводил свои встречи Московский бит-клуб. В 1968 участники группы окончили школы и поступили в институты. Выбор Кости пал на "керосинку", Институт нефти и газа им. Губкина.

К тому времени он достиг заметных высот, прогрессируя как гитарист, но что куда более важно, сам начал писать песни - романтичные, искренние и убедительные. Они вошли в арсенал АТЛАНТОВ, а далее начали кочевать по магнитофонами и гитарам, нередко становясь практически народными. Сам же автор, уделявший больше внимания музыке, а не занятиям, после первого семестра учёбу бросил, а в мае 1969 загремел в армию. АТЛАНТЫ без него распались.

Два года в войсках ПВО не прошли даром - диверсанты не просочились, а Никольский написал множество интересных новых песен. Вернувшись в Москву, он воссоединился с барабанщиком АТЛАНТОВ Аликом Сикорским в его группе ОСКОЛКИ СИКОРСКОГО, где и опробовал новый материал. Иногда они выступали вдвоём, а позже собрали электрический состав, получивший имя СЧАСТЛИВОЕ СЕМЕЙСТВО. Их главным хитом была "Ты хотел увидеть мир" Никольского, а в программу входили его "Музыкант", "Я сам из тех...", "Птицы белые мои", "Россия", "Воздушные замки", "Летний дождь", "Я думал о многом и разном", "Алёна" - часть из них осталась только в воспоминаниях.

Возвращаться в "керосинку" Никольский не думал, но чтобы иметь полезное образование, поступил на курсы звукооператоров, после чего попал в штат Гостелерадио. Тогда же он открыл для себя творчество европейских поэтов и написал цикл песен на стихи из сборника французской поэзии в переводах Ильи Эренбурга (чем, кстати, предвосхитил похожие опыты СТРАННЫХ ИГР в 80-х).

Летом 1974 Стас Намин, который иногда помогал СЧАСТЛИВОМУ СЕМЕЙСТВУ с концертами, взял академический отпуск, чтобы использовать успех, выпавший на долю его ЦВЕТОВ после выхода двух пластинок. Для работы от Московской областной филармонии ему был нужен работоспособный состав, в который он и пригласил Никольского. Следующие двенадцать месяцев ЦВЕТЫ провели в пути, дав сотни концертов и везде восторженно встречаемые публикой, но аппетиты дирекции росли, что не устраивало музыкантов, которые не желали работать на износ.

Как результат, через год костяк группы вернулся домой, в то время как по стране колесили собранные под громкое имя новые ЦВЕТЫ. Но филармония так просто не отпускает. В июле 1975 Никольского и клавишника ЦВЕТОВ Сашу Слизунова позвали в МАГИСТРАЛЬ, сопровождавшую на гастролях Юрия Антонова. Косвенным следствием этого стало то, что следующей весной "Летний дождь" Константина попал в журнал "Кругозор" в исполнении Гюли Чохели - судя по всему, грузинской диве его присоветовали гитаристы братья Казаку, которые работали и с ней, и с Антоновым.

Как раз тогда Намин созрел, чтобы возродить свою группу. Увы, вывеска ЦВЕТЫ осталось за филармонией, поэтому теперь она просто носила его имя, но репертуар был прежним, а состав набирался в тех же кругах. За два года в ГСН Никольский отыграл очередную сотню концертов и продолжал сочинять песни, но на пластинку группы попала лишь одна, стилизованный под рэгтайм "Старый рояль", авторами которой были они со Слизуновым. Ещё одна ставшая классикой песня, "О чём поёт ночная птица", родилась, когда их барабанщик Юрий Фокин решил покинуть страну. Вслед за этим покинул - но не страну, а только группу - сам Константин.

К этому времени песни Никольского, даже не будучи официально изданы, мало помалу расползлись по стране, обретя огромную популярность. Следующим портом приписки для него поэтому стал ФЕСТИВАЛЬ, который создал на базе полтавской группы КРАЯНИ популярный композитор-песенник Максим Дунаевский. ФЕСТИВАЛЬ записывал его песни и музыку в кино, но для концертов им нужно было что-то молодёжное. Тут-то ко двору и пришёлся Никольский, у которого в программе был блок из десятка своих песен. Часть из них даже записали, но до пластинок ни одна не дошла.

Отработав так два года, Константин решил взять тайм-аут, чтобы получить формальное музыкальное образование: без него дальнейшее продвижение было невозможно, а вечно оставаться на подхвате он не собирался и поступил в училище им. Гнесиных, иногда давая сольные концерты, в частности, жарким олимпийским летом 1980 пел в клубе КГБ на Лубянке! Там, как ни странно, тоже находились поклонники рока.

Но ещё годом раньше его песни обрели новое прочтение. Летом 1979 соученик Кости по музучилищу Андрей Сапунов стал участником только что родившейся на свет группы ВОСКРЕСЕНИЕ. Она, как раз, записывала на студии ГИТИС свой дебютный альбом, и в последний день работы, дабы использовать оставшуюся чистой плёнку, Сапунов, которому подыграли Евгений Маргулис и Сергей Кавагоэ, напел шесть песен Никольского, ставших, как бы сейчас сказали, бонус-треками (раньше это называлось допиской) к альбому.

Запись была сделала с целью отдать её на радио, но спрос на новые песни на русском был столь велик, что она моментально ушла в народ и произвела фурор. Сам Никольский исполнением своих песен остался недоволен и велел их не распространять, но было поздно. Более того, в сознании меломанов его песни оказались прочно связаны именно с ВОСКРЕСЕНИЕМ.

Несмотря на то, что автор не одобрил исполнение, дружеские отношения Никольский и Сапунов сохранили, а весной 1980 вместе пытались устроиться в Ленком - после ухода оттуда на вольные хлеба АРАКСА. Как музыканты они режиссёра Марка Захарова устроили, но в последний момент он предпочёл им практически готовое РОК-АТЕЛЬЕ, с которым и начал репетировать новую рок-оперу "Юнона и Авось".

Осенью ВОСКРЕСЕНИЕ распалось, и Костя с Андреем начали собирать свою группу. Пост барабанщика занял Михаил Шевяков, а место второго гитариста не без сомнений, рождённых свежеприобретённым опытом, лидер ВОСКРЕСЕНИЯ Алексей Романов. Отрепетировав на базе в Столешниковом переулке программу, примерно поровну состоявшую из песен Никольского и Романова, группа была готова выйти на сцену, но не знала, как себя назвать. Вариант ЭКИПАЖ был забракован - его уже использовал Алексей Пузырёв. Другие тоже не подошли. А на вечеринке под Новый 1981 Год Сергей Кавагоэ дал им совет назваться ВОСКРЕСЕНИЕМ.

Дальнейшее - история. Точнее, вторая глава в истории ВОСКРЕСЕНИЯ. В ней были новые сэйшена, новый альбом, записанный на собранной своими руками студии, и новый всплеск популярности. Его открывало оказавшееся очень уместным "Воскресение" Никольского (написанное году в 1978-м). Ещё две его песни, "Один взгляд назад" и "В моей душе осадок зла", органично чередовались с песнями Романова. Первая из них стала визитной карточкой музыканта и абсолютной классикой русского рока.

Официозная молодёжная пресса группу и её альбом игнорировала, хотя чуть раньше "Поиграй со мной, гроза" Никольского, записанная ещё ФЕСТИВАЛЕМ, появилась в хит-параде "Московского Комсомольца".

28 марта 1982 в ДК Мехтех состоялся один из последних крупных концертов ВОСКРЕСЕНИЯ в 80-х. По счастью, он прошёл на хорошем звуке, был записан и позднее пополнил его дискографию. Выступив ещё пару раз, как правило, в небольших клубах, в апреле группа распалась. Романова импресарио Ованес Мелик-Пашаев, сбежавший из МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, заманил в свою будущую группу, исполнявшую лишь его песни. Сапунов, Никольский и Шевяков какое-то время репетировали вместе, но постепенно всё затухло.

Сапунов и Никольский окончили Гнесинское училище весной 1984, после чего Андрей прибился к группе ОЛИМПИЯ, в которой по-прежнему пел песни коллег по ВОСКРЕСЕНИЮ, а Константин продолжая сотрудничать с ФЕСТИВАЛЕМ, а потом с оркестром Максима Дунаевского, мотался по стране в сборной программе "В едином ритме" того же Мелик-Пашаева, однако, весной 1985 присоединился к одесской по происхождению и хард-роковой по призванию группе ГАЛАКТИКА, приписанной к Калужской филармонии. Впрочем, хард он не играл, а всё так же исполнял свои песни. Обычно ему аккомпанировали музыканты ГАЛАКТИКИ Владимир Тараненко, гитара, и Виталий Бондарчук, барабаны.

На этом этапе, как ним странно, филармоническая ГАЛАКТИКА выступала на разогреве у самодеятельной АЛЬФЫ. Барабанил у неё тоже Бондарчук. В то время он был увлечён электроникой и пытался сочинять современную музыку, обращаясь за советами к Никольскому. Интересно, что и лидеру АЛЬФЫ Сергею Сарычеву, и Бондарчуку тексты писал Максим Ерёмченко (позже ЗАДОРИНКА), которому Константин в своё время помогал советами.

Дело кончилось тем, что Никольский с Бондарчуком ушли из ГАЛАКТИКИ, а в сентябре 1986 собрали свою группу ЗЕРКАЛО МИРА, название которой дала одна из его самых популярных песен. В составе: Никольский, гитара, вокал, Аркадий Березовский, вокал, звук, Игорь Яшуков, бас и Виталий Бондарчук, барабаны, клавишные, вокал, они устроились в Московскую филармонию (где в своё время состояли ЦВЕТЫ) и начали гастролировать по стране. Бондарчук вскоре ушёл, чтобы реализовать свой материал. Его место заняли клавишник Михаил Шевцов и барабанщик Андрей Родин (экс-МАРТИН, ЧЁРНЫЙ КОФЕ).

На следующий год они сделали демо-запись, которая по обыкновению ушла в народ как альбом "Пред чертой меж будущим и прошлым", хотя легально так и не была выпущена.

Периодически меняя состав, ЗЕРКАЛО МИРА выступало до начала 90-х, когда живая музыка начала сдавать позиции под давлением фонограммной попсы. Тем не менее, именно с наступлением нового десятилетия Никольскому удалось, наконец, записать полновесный альбом "Я бреду по бездорожью". Работа шла с января по май 1991 на студии, звукорежиссёром которой был Александр Кузьмичёв (экс-КАРДИНАЛ). Он же играл на басу. Остальные партии исполнили Шевцов, Березовский и барабанщик Игорь Костиков (экс-ЭВМ). Как истинный перфекционист Никольский включил в альбом свой ранее не слишком известный материал: три песни на стихи португальского поэта Фернандо Пессоа, одну - на стихи классика испанской поэзии Густаво Адольфо Беккера и три целиком своих. Выпустила его фирма D.L.Lota.

Ещё годом раньше Константин встретился на студии с любопытной группой РОК-АКАДЕМИЯ - объединившая крепких профессионалов, прошедших школу и андерграунда, и ВИА, и перестречного рок-бума, но мечтавших дать своим слушателям действительно фирменный рок на русском, она считала его одним из своих духовных предшественников, ввиду чего предложила сотрудничество. Их заметил бельгийский продюсер с российскими корнями Мишель Драшуссофф, а сводил альбом "MCMXCIV" француз Жан-Марк Генс (он же, кстати, мастерил "Я бреду по бездорожью"). Вышел он только в 1994, когда группа уже не выступала, открыв под тем же именем солидно экипированную студию.

Весной 1992 новорожденная компания звукозаписи FeeLee Records стартовала выпуском на виниле второго альбома ВОСКРЕСЕНИЯ - на обложке его название было указано как "Воскресенье". Для его презентации в ДК им. Горбунова в Москве на один концерт даже воссоединилась Романов, Никольский, Сапунов и Шевяков.

Ещё одна попытка воссоединения была сделала в марте 1994. Тот же состав провёл серию репетиций на студии "Рок-Академия" и дал концерт в дискотеке "Мастер", за которым последовала акустика Романова и Никольского в театре Натальи Сац, но продолжения не последовало: Константин и далее шёл своим путём, тогда как ВОСКРЕСЕНИЕ было реорганизовано в первом составе.

В середине смутных 90-х музыкант поддерживал себя, прежде всего, редкой акустикой и ещё более редким электричеством, но не отказывался от опытов и творческих экспериментов. В 1995 D.L.Lota издала макси-сингл из четырёх песен под маркой КОММЕРЧЕСКИЙ ПРОМАХ, на котором играли Кирилл Есипов и Сергей Шипилов из РОК-АКАДЕМИИ, а также гитарист Игорь Кожин (ТРЕФ), с тех пор вошедший в регулярную группу Никольского.

Под тем же лэйблом вышел альбом "Один взгляд назад" (1996). Он состоял из новых версий его хитов, входивших в репертуар ВОСКРЕСЕНИЯ. Кроме того, новые прочтения получили "Птицы белые мои" из магнитоальбома ЗЕРКАЛА МИРА (именно с ней под акустическую гитару в июне 1984 Никольский дебютировал на телевидении) и "Мой друг, художник и поэт" (её году в 1978 исполнял ФЕСТИВАЛЬ, а пел Павел Богуш).

Как специальный гость Константин принял участие в записи детских мюзиклов "Волшебник Изумрудного Города" и "Снежная королева" Андрея Морсина, играл на альбоме коломенской группы АДО и т.д. Его директором в то время стал старый знакомый Алексей Шачнев, в 60-х - бас-гитарист бит-группы МОСКВИЧИ, а потом участник ВИА ПЛАМЯ.

На пороге нового тысячелетия дискография Никольского стала стремительно расти за счёт разного рода сборников, как легальных, так и пиратских (тем более, что разница между ними невелика). В этом списке "Прошедший день" (1999), "Звёздная серия" (1999), "Лучшие песни" (2000), "Музыкант" (2001), "Grand Collection" (2003), "Энциклопедия Российского Рока" (2003) и т.д. В этот период Константин выходил на сцену, отмечая 30-летие групп ЦВЕТЫ и УДАЧНОЕ ПРИОБРЕТЕНИЕ, а иногда играл блюз с Леваном Ломидзе и его BLUES COUSINS.

1 февраля 2001 ему исполнилось пятьдесят. Музыкант отметил юбилей двумя концертами в ГЦКЗ "Россия". В числе гостей на них отметились Юрий Лоза, Алик Сикорский и СТАРАЯ ГВАРДИЯ. Через месяц вышел двойной альбом с его живой записью.

Через год Союз собрал-таки первый официальный сборник лучшего "Музыкант". Полтора десятилетия спустя фирма переиздала его, дополнив вторым диском с акустикой. Разные наборы песен Никольского представляли серии "Живая Струна" (2003), "Любовное настроение" (2004), "Легенды русского рока" (2004), "Легенды жанра" (2004), "Любимые Песни.RU" (2006). Сборник "Мне только снится жизнь моя" (2004) открывали две песни из нового альбома, над которым Константин работал с 2002.

На этом этапе он выступал, как правило, дуэтом с Игорем Кожиным, хотя на некоторых концертах своим бэк-вокалом ему помогала дочь.

1-2 февраля 2006, отмечая в "России" очередную круглую дату, к которой была приурочена программа "День рождения в лунном свете", музыкант спел практически весь новый альбом, но прежде, чем он увидел свет, произошло непредвиденное. Интенсивная работа повлекла за собой проблемы с сердцем, а они больницу, и Никольскому пришлось отложить завершение процесса.

Несмотря на это, в сентября 2007 альбом "Иллюзии" увидел свет. Заметную роль в его звуковом полотне играла гитара Кожина, тогда как клавишные отсутствовали вовсе, что сделало звук по-современному сухим и жёстким. В "Иллюзии" вошли три песни с когда-то задуманного альбома ЗЕРКАЛА МИРА, известные по концертам "Голос" и "Песня о песнях", а также пять новых номеров на стихи Фернандо Пессоа и самого Никольского.

В 2006-2007 Союз переиздал "Я бреду по бездорожью" и "Один взгляд назад", в обоих случаях добавив бонус-треки, а также "Антологию" на трёх дисках.

Интересно, что песни Константина Никольского, несмотря на их серьёзный поэтический посыл и рок-н-ролльную энергетику, охотно брали в репертуар поп-исполнители, начиная ещё с Гюли Чохели. Позже это делали Павел Богуш, Светлана Разина, Наташа Пушкова и некоторые другие.

В отличие от многих современников, Никольский не пытался конвертировать популярность в других сферах, будь то театр, кино или бизнес. "Никакого бизнеса у меня нет. Если придётся заниматься чем-то ещё, я, скорее, пойду доски строгать. Я двенадцать лет играл на гитаре, которую сделал сам". И у него это, надо признать, получается великолепно.

Андрей Бурлака

Официальный сайт, посвящённый творчеству Константина Никольского, можно найти по адресу:
http://www.konstantin-nikolsky.ru