16 мая 2006 - «Арт-СТУДиЯ»: на полпути к Grand Prix. День второй.

Второй день фестивального Полуфинала прошёл полегче: во первых, жюри уже втянулось в процесс переваривания музыки, во вторых, часть конкурсантов так и не добралась до сцены…

Программу второго дня открыла военмеховская группа НИЦЦА. Первая песня «Ты не думай». Поёт симпатичная девушка (а как же знаменитая пословица 70-х «Не могу смотреть без смеха на девиц из Военмеха»). Поначалу звукорежиссёр клуба никак не мог вывести вокал, но ко второму куплету голос прорезался, обнаружив интересные фолковые интонации, что в сочетании с прямолинейным битом а ля CHRISTIE образца 1969 года давало интригующий результат. Вторую песню, одноименную с группой, певица посвятила своему молодому человеку (без имён). Музыка, в целом, не блещет оригинальностью, но вокал – по тембру что-то от Янки, по подаче от Шерил Кроу – и несомненное сценическое обаяние компенсируют её нехватку.

ФАНК ЛИ? из Железнодорожного института входит в обойму групп, которые хотелось выслушать живьём по причине отсутствия мало-мальски пристойного демо-материала. Как оказалось, группа, фактически, впервые выступает на публике, поэтому идей у неё пока больше, чем известных ей способов их воплощения. Первую вещь вокалист начал с handclapping под остинатные фигуры баса. Потом подключилась гитара. Текст как бы на английском, хотя ни черта не слышно. «Let’s think so». Или нет? Там, где вокала не запланировано, певец явно не знает, чем себя занять. Вторая песня, всё же, с текстом и более плотно сыгранная. Третий номер, напротив, задумчивый и тоже неплохой, хотя в финал парням пока рановато. Вектор движения выбран верно, осталось лишь набрать скорость.

Группа GOROD (SPb) представляет Академию Госслужбы и при таком выборе учебного заведения должна была играть циничный панк или выспренный арт-рок, но играет не то и не другое. Их первая песня «Звёзды» - этакий романтичный мальчиковый попс. На сцене некоторая каша. Бас-гитарист играет каждую долю, отчего немного задалбывает. Барабанщик пытается делать красиво, но не всегда удачно. Текст песни «Вечер» - из серии: сейчас всё плохо, но, может быть, наладится («в этом мире нет места для тебя и меня… в этот вечер трудного дня»). Завершила программу песня про Питер, которая у ГОРОДА, явно, считается хитом (и имеет к этому все предпосылки). Кажется, я уже замечал, что по музыке GOROD (SPb) часто напоминает раннее КИНО. Живьём сходство ощутимо ещё больше.

ИНГРИЯ не случайно позиционирует себя как ВИА: по музыке она очень напоминает советский филармонический рок середины 80-х, а вокал, и вообще, вызвал слабые, но явные аналогии с Софией Ротару времён «Червонной руты»! В группе две девушки (из шести человек): одна поёт, другая играет на клавишных. Похоже, они же и сочиняют песни: уж больно жалостливо воспринимается образ белого котёнка, съеденного, что ли, волками – мужчине такого не придумать. Впрочем, сам по себе текст поэтически не лишён романтического обаяния.

На сцене ТО4КI совершенно не похожи на свою же запись. Да и песни совсем другие. Или я что-то путаю? Сыграли три номера. Во «Всё будет хорошо» инструментальные партии аккуратно нанизываются на строгий хардовый рифф. Особо в аранжировках обращает на себя внимание скрипка. Иногда скрипач пел дуэтом с бас-гитаристом. Вторая песня («Мой маленький театр») началась с русского распева под одну гитару. В ней что-то от Кинчева, что-то от Летова и т.п. Короче, типичный русский рок. Третью песню спел скрипач. Общее впечатление несколько смазал невнятный звук: почему-то у них постоянно был перебор низких частот.

THE NIGHT CITY BLUES сыграли только две вещи, сравнительно новую «Океан» со слегка приджазованной ритм-секцией и битовым припевом, и «Шоссе N 41», которую я отмечал ещё в прошлом году. В течение года группа периодически мелькала в афише клубов, почти закончила дебютный альбом. По большому счёту, добавить к этому мне нечего: я всегда любил такую музыку и не вижу причин менять своё к ней отношение (если, конечно, это честная музыка, а у THE NIGHT CITY BLUES она, точно, честная – ритм-энд-блюз не терпит фальши).

Не был уверен, нужно ли было слушать живьём КАК.ТУСЫ, но нездоровое желание сохранять объективное отношение ко всем жанрами и стилям иногда заставляет делать необдуманные шаги. Ну да ладно. Первая песня, уже упоминавшееся мной сожаление по поводу напрасно потраченного на транспорт «бабла» (которое рифмуется с «не открыла») – ну да, типичный поп-панк, звучание плотное, но поют кто в лес, кто по дрова. «Давай, пойдём туда» - кто-то сказал, что это кавер песни Жанны Фриске! Ого, это уже второй случай в истории: Силя, помнится, взял нетленный шедевр БЛЕСТЯЩИХ «Ча-ча-ча» и превратил его в глумление над всем святым, что осталось в жизни дорогостоящих эстрадных девушек. В нашем случае такого чуда не произошло. Спели и спели. Какие-то они, эти КАК.ТУСЫ, не колючие. Может, на самом деле, ФИКУСЫ?

ЭТНОГЕНЕЗ - тоже герои прошлогодних сессий «Арт-СТУДиИ». Удивительный сплав из корневого фольклорного вокала, новой волны, арт-рока, фанка, рэпкора и много чего ещё - пожалуй, самая своеобразная группа в программе фестиваля! Они исполнили три песни: «Иван-Дурак» (фанковый ритм, фолковая мелодия и текст, прочитанный как рэп), «Весна» и их уже опробованный хит «Казаки». При этом, я почему-то обратил внимание на то, что на мини-юбке флейтистки красовался британский «Union Jack»!

Единственной группой без гитары оказалась на фестивале ALPHA CENTAURA из института им. Герцена. Само по себе любопытно. Помнится, демо-запись у них была не очень разборчивая, больше пришлось домысливать, но в натуральном виде ощущения мои почти целиком подтвердились: в плане музыки ALPHA CENTAURA – где-то суровый пост-панк, где-то электропоп с налётом декаданса в манере АГАТЫ КРИСТИ. Песня «Солнце» началась с фортепьянного риффа (главный инструмент на сцене - «Korg»), за ним пошли такие… депешмодистые, что ли, клавиши. В целом, можно сказать, что свой образ есть, настроение группа создаёт, хотя какое-то не очень праздничное. Вот откроется «Молоко», можно будет послушать их там – может, покатит лучше.

Так, кто там у нас на очереди? А, ФАРЕНГЕЙТ! Ещё одна толком не понятая в записи группа, теперь из Педиатрического института. Девушка в кофточке. Голос хороший, но используется однообразно. Тексты всё больше о Вечности и Тайне. Как ни странно, на записи музыканты играли более чётко: тут всё сразу начало разваливаться, гитаристы (два человека) неистово пилят, но дров нынче не завезли. Бас с барабанами держатся вместе, правда, ритмически пока не слишком убедительно… Не знаю, не знаю…

ПЛЕЯДА. Тоже Институт им. Герцена. Очень напомнили советский ещё хард-энд-хэви года так 1988. Вокалист начал петь, сидя на сцене, так что из зала его не было видно, чем слегка заинтриговал. Потом зачем-то спел фальцетом ничем не мотивированный вокализ. Две гитары: играют чисто и вместе, но как-то без драйва. Про что первая песня, не понял. Вторая называлась «Конец света»: «Я родился в час ночи, я умер в час дня»… М-да, даже не знаю, что сказать. Гитаристы принимали героические позы из журнала «Kerrang!» за тот же 1988 год. Третий номер, «Звезда», более простодушный: одно клише за другим, но гораздо лучше! Как говорится, будьте проще, ребята. И люди к вам потянутся. Вон, STATUS QUO, музыки проще не придумаешь, а уже сколько лет собирают стадионы!

Единственные, кого по предварительной записи можно было отнести к готике финно-угорского разлива, ARX EPHEMERA представляли Строительный институт. Голос у вокалистки, конечно, присутствует, но к культуре звука есть претензии: ни слова не понять, хотя живьём удалось разобраться, что исполняются они на английском языке. Главная претензия – непродуманные аранжировки: барабаны и, особенно, агрессивная гитара (она играет чуть ли не industrial) забивают всё остальное! Когда у гитариста образуется короткая передышка, всё звучит очень даже симпатично, но когда он снова вступает, слышно его одного. При этом, никаких особых изысков гитарных нет. Резюме: срочно приструнить гитариста, дать больше места голосу, клавишным и скрипке (иначе для чего они в составе) и будет ARX EPHEMERA счастье! Его не может не быть!

OPEN AIR понравились в записи (их демо было лучшим – и по качеству, и по формату: три песни, демонстрирующие три разных грани своего творчества), поэтому ждал их не без опасения: а вдруг это всего лишь продукт студийных махинаций? Был безумно рад убедиться, что это не так. По музыке это, действительно, умно сочинённый и мощно сыгранный поп-хард с элементами фанка. Три инструмента: гитара, бас и барабаны, а музыки много. Аранжировки лаконичные, но никаких провалов нет. Вокалистка Аня вышла на сцену босиком, сразу же призналась, что хотя группа заявлена от Института культуры, на самом деле, все из разных, сняла микрофон со стойки и – чуть ли не единственной за два дня – очень пластично двигалась по сцене. Тембром её голос, и верно, немножко напоминает Олю Чевычелову из КЕНГУРРУ (а иногда и Алёну Вартомо времён ПЕППИ), но этим сходство и ограничивается. OPEN AIR спели две песни, но не те, что на демо (типа, у нас их много): «Фанера» и «Голова моя шальная». Лично для меня – открытие фестиваля. А может, и всего сезона.

JUST GATHERED BAND были на первой «Арт-СТУДиИ», потом, вроде, куда-то пропали и, вот, вернулись в урезанном составе: остались только гитара, бас, саксофон, труба и барабаны. Говорят, вокалистка просто заболела, а двух рэпперов давно уволили. JUST GATHERED BAND играют добротный fusion, не слишком оригинально, но убедительно – по уровню инструментального мастерства они, конечно, в первой пятёрке. Сыграли два номера (первый не назвали, а второй, кажется, «Привет»).

Единственные представители Института Водных Коммуникаций (раньше это был просто ЛИВТ), DOLCE STIL NUOVO играют музыку, которую я для себя окрестил «тяжёлым нью-уэйвом» - мелодичный, но брутальный стиль, который уже несколько лет небезуспешно развивают те же ANIMAL ДЖАZ. Это своеобразная смесь альтернативы, пост-панка, арт-рока и новой романтики в её лучших проявлениях. Вокалист иногда пел один, иногда дуэтом с гитаристом, а в первой вещи («Я на земле ради тебя») он уместно использовал growling. Третья песня, «Пройди стороной», оказалась ближе к рэпкору.

MIRROR – единственные коллеги по моему формальному образованию (ЛИТМО, выпуск 1982 года), хотя пригласил их на Полуфинал не потому – уж больно эклектично они звучали на записи, но, при этом, демонстрировали незаёмную свежесть мысли. MIRROR настраивался слишком долго, чем вызвал некоторую нервозность – «Red Club» должен был закрываться – но частью оправдал ожидания. Правда, первый номер впечатления не произвёл: невнятный металл с многословными барабанами. Лидер с внешностью бодибилдера – гитара в его руках выглядела просто игрушкой. Вторая вещь, «Зачем», началась с красивой прозрачной скрипочки, особенно трогательной на фоне последующего забоя. Голоса как такового нет, но поёт вокалист интересно, интригуя какими-то гипнотическими интонациями, так что поневоле начинаешь прислушиваться. На коду, по просьбе жюри, MIRROR исполнили акустическую и очень романтичную по образному ряду «Сонный лунный свет» - вот с неё и надо было начинать!

После непродолжительных совещаний на Гала-концерт 28 мая в том же клубе было решено пригласить группы ZVEZDA, RJADOM, ПЕРВОМАЙSKAЯ, THE CHAPLINS, ЛЕТА НЕТ, ПАРА ШУТЫ, ЭДЕЛЬВЕЙС, PETER PAN, ФАРШ-LAG, ЭТНОГЕНЕЗ, THE NIGHT CITY BLUES, ALPHA CENTAURA, OPEN AIR, JUST GATHERED BAND, DOLCE STIL NUOVO и MIRROR. Итого шестнадцать, т.е. чуть меньше половины. И пусть нашим измученным музыкой ушам будет хуже – long live rock’n’roll!

Андрей Бурлака