Возвращение Бархатного Подпольщика.

12 марта в клубе «Порт» выступит Джон Кейл - один из наиболее известных и влиятельных музыкантов в пантеоне рок-андеграунда...

Бунтарь, художник, мыслитель, классический композитор, дикарь рок-н-ролла, серый кардинал музыкальной истории, профессиональный музыкальный шизофреник в лучшем смысле этого сочетания – всё это Джон Кэйл - единственный человек в мире, которого сам Брайан Ино называет гением снова в Петербурге – на этот раз, в рамках промо-тура в поддержку своего последнего альбома "Black Acetate"!

Джон Кэйл - не только один из наиболее известных и влиятельных музыкантов в пантеоне рок-андерграунда. Его музыку невозможно классифицировать в рамках какого-либо определенного стиля, несмотря на то, что многие из его записей облечены в песенную форму и, казалось бы, приближены к доступному рок-мэйнстриму. Его можно было бы назвать крестным отцом панка и нью-вейва, но и это определение будет недостаточным. В его соло-записях всегда отчетливо ощутимо напряжение между экспериментом и универсальной доступностью. Парадокс Кэйла в том, что его сольные работы неизбежно оказываются оттенены более громкими проектами - прежде всего, это касается Лу Рида и, созданной ими историей под названием VELVET UNDERGROUND. При этом Кэйл зарекомендовал себя как один из самых влиятельных продюсеров в панке и предшествующих ему течениях, в новой волне. Без его продюсерской мысли не состоялись бы исторические альбомы таких величин, как Патти Смит, Джонатан Ричмен, Игги Поп, THE HAPPY MONDAYS, JESUS LIZARD, STOOGES, SQUEEZE, SHAM 69...

Странно, но Кэйла часто называют американцем – видимо, потому, что, едва достигнув двадцатилетия, он перебрался из родного Уэльса в Новый Свет. Сын шахтера и учительницы, Джон с юных лет был личностью неординарной. Еще учась в начальной школе, в двенадцать лет он уже выступал в эфире BBC с пьесой собственного сочинения. В начале 60-х, уже перебравшись за океан, Кэйл увлекся авангардной музыкой и при содействии Аарона Коупленда и Леонарда Бернстайна получил грант на музыкальное образование в Нью-Йорке. Одним из его первых значительных появлений на американской сцене стало совместное с Джоном Кэйджем: вместе они исполняли 18-часовой фортепианный рецитал. Затем, молодое дарование взял под свою опеку великий авангардист Ла Монт Янг, пристроивший начинающего пианиста в свой THE DREAM SYNDICATE.

В 1966 году на нью-йоркской «Фабрике» иконы поп-арта Энди Уорхола случилась встреча, оказавшая существенное влияние на всю историю культуры ХХ века – Кэйл, Лу Рид и немецкая певица Нико (Криста Пэффген) решили тогда привнести в рок-музыку тонкую восприимчивость авангарда – что в итоге удалось лучше некуда. Пока Уорхол рисовал обложку к первому альбому образованной группы, Кэйл успел проявить себя мультиинструменталистом - басист, альтист, клавишник и, вдобавок ко всему, еще и автор. Хотя основным автором и вокалистом, считался Рид, именно Джону Кэйлу VELVET UNDERGROUND обязана гениально найденным звучанием и смелыми экспериментами первых двух альбомов – «The Velvet Underground and Nico» и «White Light/White Heat» (1967). Однако, несомненная харизма и лидерское начало Кэйла привели к коллектив к расколу: у группы не могло быть двух фронтменов. Должно заметить, что с уходом Кэйла экспериментальная составляющая творчества группы заметно потускнела.

В конце 60-х Джон спродюсировал барочно-готический альбом «The Marble Index» упомянутой выше Нико (тоже покинувшей VU) и дебютный альбом THE STOOGES – обе этих работы стали знаковыми, заложив прочный фундамент для расцвета панка и новой волны.
В 1970 Кэйл начал полноценную сольную карьеру одним из своих лучших альбомов «Vintage Violence». Он удивил аудиторию неожиданно доступным собранием крепких песен, чтобы вскоре взорваться радикальными инструменталами «Church of Anthrax», записанными в сотрудничестве с великим минималистом Терри Райли. Перечисленные работы во многом определили амплитуду колебаний карьеры музыканта – его бунтарские порывы проявились на совместных записях с Райли, Брайаном Ино и, значительно позже, Лу Ридом (их совместный альбом «Songs for Drella» (1990) стал данью памяти первому менеджеру VELVET UNDERGROUND Энди Уорхолу и привел к недолгому воссоединению легендарной группы).

А сольные проекты Кэйла, напротив, демонстрировали тщательную работу с песенной формой и изобретательные аранжировки, где легко можно было обнаружить поступь кантри-рока и классической композиции. В 70-е в полной мере раскрылся и сценический талант музыканта - он появлялся на сцене в сумасшедших театральных костюмах и устраивал провокационные перформансы (случай с прилюдной разделкой живого цыпленка навсегда вошел в историю). Хотя этот эпизод приписывают то Эллису Куперу, то Оззи Осборну – не верьте! Гибель бройлера целиком на совести нашего героя! Концертные выступления Кэйла тогда - гиньольный балаган с переодеваниями, жонглерами и вольтижёрами - непосредственный прообраз курёхинской «Поп-Механики». Много Кэйл работает и для кино – саундтреками к фильмам «Что-то дикое» Джонатана Демма, «Кто застрелил Энди Уорхола» Мэри Хэррон, «Баския» Джулиана Шнабеля мы обязаны именно ему. Автобиография Кейла What`s Welsh for Zen, вышедшая в конце 90-х, мгновенно стала бестселлером.

Звук Кэйла пытались и пытаются копировать многие — добрая половина американских групп последнего десятилетия по-хорошему должна поделиться с ним доходами. Но все же лучший метод достичь неповторимого сочетания архаической простоты и модернистских наворотов — пригласить в студию самого мэтра. Его главный секрет - в умении добиваться выдающихся результатов исключительно простыми методами. Главный итог кэйловского мифотворчества, разошедшийся по миру – история о пластинке, которую купило всего несколько десятков человек, но каждый из них после этого создал свою группу. Хотя бы за счет того, что этот диск с неизменным уорхоловским бананом на обложке продолжают покупать в надежде на внезапное вдохновение и тридцать пять лет спустя. Разменяв седьмой десяток, Кэйл продолжает записывать альбомы – вот и в прошлом году он выпустил отличный диск «Black Acetate».

«Black Acetate» — это энергичный молодцеватый альбом, где в первой же песне Кейл поет проникающим фальцетом, где присутствует альянс блюза и электроники, как будто в духе Бека, и где скрипка ноет удивительно нежно, а гитара, напротив, ревет как заведенная. Кейл не давит, от его песен остается ощущение свободного пространства — слушая диск, ты словно бы посещаешь большие белые залы, уставленные маленькими скульптурами и завешанные в меру броскими картинами. Здесь вольно дышится, да и акустика хорошая. «Black Acetate» — это хорошие музыкальные манеры в сочетании с естественным поведением».
журнал "Афиша"

От его концерта можно ожидать реабилитации рок-н-ролла в одном отдельно взятом зале, эмоционального потрясения, а возможно и культурного шока. Для своих новых альбома и программы Кэйл собрал команду молодых музыкантов. В новой ипостаси музыкант словно возвращается к корням, выдавая агрессивный, драйвовый и чрезвычайно актуальный звук. Новая программа Кэйла способна собрать в одном зале меломанов, интеллектуалов, старых рокеров и самую молодую и неискушенную публику. Все это плюс вышеперечисленное дает уверенное основание для того, чтобы этот концерт стал одним из главных культурных потрясений этого года.