3 октября 2010 - Тому, кто научил гитары петь.

На сцене БКЗ «Октябрьский» состоялся грандиозный концерт ПОЮЩИХ ГИТАР и их гостей, посвящённый грядущему 75-летию основателя группы, великого музыканта Анатолия Васильева…

Многие явления, сегодня кажущиеся очевидными и даже банальными, рождались на свет с большим трудом. То, что нынче воспринимается как милое ностальгическое ретро, в своё время считалось невероятно смелым экспериментом, равно как и сегодняшние модные новинки неизбежно станут архаизмом. Правивший бал в некогда советской культуре на протяжении двадцати лет синтетический жанр ВИА (он вобрал в себя множество других стилей и родов искусств: от рок-н-ролла и эстрады до цирковой эксцентрики и конферанса), который в годы рок-революции 80-х служил синонимом ретроградства и доживал свои годы как явный атавизм, в своё время точно так же пробивался к своему слушателю через сопротивление неповоротливой, косной и подозрительной государственной системы контроля над культурой. Как гласит старая английская поговорка: «То, что когда-то было пороком, нынче слывёт обычаем».

Подобно многим другим, жанр ВИА родился, расцвёл, умер и воскрес, а сегодняшние его поклонники уже не ощущают в нём никакой идеологической подоплеки, видя в незатейливых песнях ВИА только мелодичную и приятную на слух музыку. Впрочем, по большому счёту, так оно и есть.

Однако, на всех этапах существования жанра ВИА, его правила предполагали наличие немногих исключений, которые не вписывались в это прокрустово ложе и относились к нему лишь по формальному признаку. Первым из таких исключений, несомненно, были и остаются ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, не только прародители жанра и первые носители самого определения «вокально-инструментального ансамбля», но и одни из тех, кто постоянно ломал традиции и нарушал правила игры.

Их основателю, в то время успешному тридцатилетнему гитаристу и аранжировщику Анатолию Николаевичу Васильеву, надо было обладать несомненным мужеством, чтобы весной 1966 года бросить размеренную, но рутинную работу, затеяв новое для страны дело: собрать команду поющих инструменталистов, с одной стороны, ориентирующуюся на популярные во всём мире бит-группы, с другой, могущую вписаться в узкое идеологическое русло тогдашней советской эстрады, мало походившей на поп-музыку.

С тех пор прошло сорок пять лет, но ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, пережив взлёты и падения, до сих пор на плаву и пользуются успехом не только у ностальгирующей аудитории, но и у тех, кто родился десятилетия спустя их дебюта, а Васильев, несмотря на многолетние проблемы со здоровьем (которые отчасти явились следствием изнурительной жизни на дороге, неизбежной спутницы карьеры любого популярного ВИА или рок-группы), и по сей день не растратил свой творческий потенциал, сочиняя музыку и занимаясь аранжировками.

Концерт к его юбилею длиной в три четверти века планировался давным-давно, но, к сожалению, в последний момент судьба вмешалась в планы организаторов, и сам Анатолий Николаевич не смог присутствовать на нём, чтобы разделить триумф вместе со своими учениками и учениками своих учеников. Именно об этом были и первые прозвучавшие со сцены слова, которые произнёс после инструментальной пьесы Васильева «Апачи» ещё один сооснователь группы Евгений Броневицкий: «Мы хотим посвятить этот концерт человеку, который в 60-х годах ещё прошлого века рискнул и, несмотря на все трудности, попытался сознать нечто новое на советской эстраде… Этого человека зовут Анатолий Николаевич Васильев».

Концерт в старых добрых традициях шёл в двух отделениях со сменой костюмов (с тёмных на светлые), задником, на котором был изображён вид Стрелки Васильевского острова с высоты птичьего полёта, и не посторонними гостями. Первыми из них был ещё один питерский ВИА 70-х, КАЛИНКА, организованный летом 1971 экс-барабанщиком тех же ГИТАР Сергеем Лавровским. КАЛИНКА исполнила, пожалуй, свои самые главные хиты, «Клён» (более известный в исполнении СИНЕЙ ПТИЦЫ) и «Наташку», автором которых был её первый гитарист Юрий Акулов. В нынешней форме КАЛИНКА, состав которой, как и у любого ВИА, претерпел десятки изменений, это её основатель Сергей Лавровский (перкуссия, вокал), Михаил Волчёнков (гитара, вокал), Владимир Антипин (бас, вокал), Алексей Голубев (клавишные, вокал) и Надежда Воеводина (вокал).

Следующим участником гостевого блока в программе стал Альберт Асадуллин. Он пришёл в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ в 1974-м, когда они, стремясь вырваться из плена рутины, решились перейти от исполнения набора популярных песен к крупным формам и поставили первую в истории страны зонг-оперу (немецкое «зонг», т.е. «песня», мудро позаимствованное у Бертольда Брехта, позволило авторам обойти негласный запрет на само понятие «рок-музыки») «Орфей и Эвридика». Как и следовало ожидать, Алик, которого поддержала очаровательная прима театра «Рок-опера» Анна Позднякова, исполнил несколько арий и дуэтов из оперы, являясь на сцене то в рваных джинсах, то в золотом пиджаке. За кулисами Асадуллин произнёс пламенную речь, которая вошла в телефильм, снятый ко дню рождения Васильева старым поклонником ПОЮЩИХ ГИТАР Юрием Забровским.

В поздравительных речах неоднократно фигурировала аббревиатура ВИА, однако, по своей сути ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ всегда тяготели к року, поэтому в своём сценическом представлении использовали весь арсенал рок-н-ролльных клише, аранжировочных ходов и приёмов, в частности, на песне «Джулия» Валерий Ступаченко выходил с микрофоном в народ, показывая, что поёт живьём. Пели, кстати, практически все участники группы, включая барабанщика Юрия «Помидора» Соколова (его фирменным номером давно стала шутливая песенка про Ленинград): Евгений Броневицкий (бас), Валерий Кочегуро (гитара), Василий Борисов (гитара), Владимир «Царь» Васильев (клавишные), Валерий Ступаченко и Милена Вавилова (вокал). Голос не подавал разве что директор ПОЮЩИХ Сергей Дронов (к слову, тоже бывший барабанщик), который весь концерт находился за пультом.

За сорок пять лет существования в репертуаре ПОЮЩИХ ГИТАР перебывали десятки, если не сотни песен – и собственные, и кавер-версии, и сиюминутно популярные из числа тех, что пели едва ли не все тогдашние ВИА, хотя Васильев всегда щепетильно относился к сохранению их индивидуальности и узнаваемости звучания.

Звучали как старые хиты («Сумерки», «Нет тебя прекрасней», «О добрых молодцах и красных девицах», «Печаль-беда», «Ленинград», «Проводы», «Соловей»), так и новые сочинения Кочегуро («Сани» на стихи Есенина) и Васильева («Рок-н-ролл жив»). Кроме того, Царь спел свой «Кара-кум» из репертуара группы КРУГ. Особую статью в репертуаре ПОЮЩИХ ГИТАР всегда составляли их переработки популярных западных номеров – в советские времена это было чуть ли не единственным способом протащить их на эстраду. Так «Suddenly You Love Me» THE TREMELOES превратилась в «Песенку велосипедистов», «Yellow River» CHRISTIE в «Толстого Карлсона», «One Way Ticket» Нила Седаки в «Синий иней», «La Complainte De L”Heure De Pointe» Джо Дассена в уже упомянутый «Ленинград», а «Прекрасное воскресенье» почти дословно воспроизвела текст и сюжет хита британского поп-певца Дэниела Буна «Beautiful Sunday» (1972)… В общей сложности ПОЮЩИЕ и их гости исполнили на сцене около сорока номеров, так что на пенсию им спешить рановато!

Что не могло не радовать, четырёхтысячный зал «Октябрьского» был наполнен до отказа, причём, не только седовласыми свидетелями первых успехов ПОЮЩИХ ГИТАР, но и их потенциальными (а может, и вполне настоящими) детьми и внуками. Если в первом отделении степенная публика долго раскачивалась, ограничиваясь щедрыми аплодисментами, то во втором, приняв в антракте по сто-двести грамм за юность боевую, решительно повалила танцевать в оркестровую яму.

Концерт закончился исполненной а капелла славицей «Многая лета», которую группа спела для Анатолия Васильева. Я с удовольствием присоединяюсь ко всем пожеланиям здоровья, счастья и творческого долголетия патриарху отечественной поп-музыки и могу честно признаться, что не часто провожу весь, тем более, трёхчасовой концерт в зале, не отрываясь от происходящего на сцене. ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ сделали это – за что им большое человеческое спасибо.

Андрей Бурлака

Set List юбилейного концерта:

1. Апачи
2. Песенка велосипедистов
3. Песня о добрых молодцах и красных девицах
4. А я пою…
5. Клён (КАЛИНКА)
6. Наташка (КАЛИНКА)
7. Фрагменты зонг-оперы «Орфей и Эвридика» (Альберт Асадуллин)
8. Женская доля
9. Сани
10. Родина
11. Рок-н-ролл жив
12. Катится колесо

13. Толстый Карлсон
14. Если любишь
15. Неприметная красота
16. Ничего
17. Печаль-беда
18. Цыганочка
19. Десять дней
20. Ленинград
21. Сумерки
22. Проводы
23. Восток (Для тебя, любимая)
24. Если б не суббота
25. Старый сад
26. Люди встречаются
27. Джулия
28. Синяя песня (Синий иней)
29. Соловей
30. Кара-кум
31. Нет тебя прекрасней
32. Прекрасное воскресенье
33. Поющие Гитары
34. Многая лета (a capella)